Biografías
Juan Carlos Chornet
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Juan Carlos ChornetAyant suivi une formation des Conservatoires de Musique de Valence, Madrid et Hector Berlioz de Paris, Juan Carlos Chornet a commencé en 1990 une intense carrière musicale qui l'a conduit sur de nombreuses scènes dans toute l'Europe.

En tant que soliste ou avec des ensembles de chambre, il a joué sous la direction des chefs d'orchestre les plus prestigieux du moment, comme Christopher Hogwood, Frans Brüggen, George Benjamin, Josep Pons, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Lorin Maazel . Il a aussi partagé la scène avec des solistes comme Martha Almajano, Victoria de Los Angeles, Jana Bouskova et Placido Domingo, pour ne citer qu'eux.

Depuis 1991 il occupe la position de première flûte solo au sein de l'Orchestre de la ville de Grenade, en Espagne, au sein duquel il a participé à tous les enregistrements et toutes les tournées internationales.

Juan Carlos Chornet a joué aussi avec de nombreux grands orchestres espagnols dont l'Orchestre de Valence, l'Orchestre Symphonique de Barcelone, l'Orchestre National de Catalogne, l'Orchestre Philharmonique de La Grande Canarie, L'Orchestre Symphonique Royal de Séville, l'Orchestre de chambre du Théâtre « Lliure », etc.

Il a aussi eu l'occasion de jouer lors des festivals de Grenade (Festival de Musique et de Danse), du Festival de musique de Úbeda , du Festival de Santander et Saint Sébastien, du Festival de Musique Contemporaine d'Alicante. Il a aussi joué pour l'auditorium National de Madrid, le Théâtre de la Maestranza de Séville, le Palais de la Musique de Valence, le Palais de la Musique catalane, l'auditorium de Saragosse et de Tenerife.

Bien que son travail principal soit celui de soliste, Juan Carlos Chornet a maintenu aussi une grande activité pédagogique, ce qui l'a amené à donner des master-classes, des cours et des conférences dans de grandes institutions espagnoles ou bien dans différents jeunes orchestres en Espagne, ainsi que au sein du Conservatoire de Musique de Grenade, où il est professeur depuis 2004.

Il est aussi collaborateur régulier de nombreuses formations de musique de chambre, il est membre du groupe Mintaka 07 (flûte et percussions), du trio Silène, de l'ensemble Nayb. Il est également membre fondateur du groupe Taima (Atelier andalou de musique contemporaine). Au sein de ce dernier groupe, il a joué les premières mondiales des œuvres de José García Roman, Luis de Pablo, S. Holt ... ainsi que les premières représentations en Espagne des oeuvres de G. Crumb, M. Gould, S. Crumb, M. Gould, S. Holt, T. Holt, T. Keuris, G. Keuris, G. Kroll, Krystrof Penderecki, I. Yun. Il a également collaboré avec le trio Arbós Neopercusion, le groupe « Proyecto Guerrero ». Il est membre fondateur de l'ensemble NeoArs Sonora.

Dans son vaste répertoire de flûtiste, il faut aussi inclure les interprétations avec instruments d'époque et une projection artistique toujours liée au meilleur niveau de qualité. Son dernier disque comme soliste avec l'Orchestre de Grenade est édité par le label Verso sous la direction de José Luis Temes. Il présente des œuvres de Angel Arteaga. Prochainement, il enregistrera un album sur la musique de José Manuel López López pour le label Kairos avec le groupe «Proyecto Guerrero ».

 
Ildefonso Moreno
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Ildefonso Moreno

Nace en Trigueros en 1980. A la edad de 10 años comienza sus estudios en el Conservatorio Elemental de Música de su localidad. Finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con las más altas calificaciones y “Premio Fin de Carrera” bajo la cátedra de Antonio G. Herrera. Más tarde amplía sus estudios con José María Benítez y Antonio Salguero. Posteriormente estudia en la Academia de Estudios Orquestales “Barenboim-Said” de Sevilla con Matthias Glander.

Ha recibido clases de perfeccionamiento instrumental y música de cámara de profesores como Anthony Pay, Vicente Alberola, José Luis Estellés, Joan Enric Lluna, FranÇais Benda, Dimitri Ashkenazy, Toni Goig.

Ha formado parte de diversas orquestas como la Gustav Mahler Jugendorchester, de la European Union Youth Orchestra, West-Eastern Divan Orchestra, la Joven Orquesta Nacional de España, Academia de Música Contemporánea, ect. Colabora con la Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, English National Opera de Londres, Orquesta Sínfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta de Ciudad de Almería y el Musiké Ensemble.

Ha realizado conciertos y giras por los más prestigiosos festivales del mundo destacando el BBC PROMS de Londres, Lucerne Festival, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, entre otros, actuando bajo las batutas de directores como Claudio Abbado, Bernard Haitink, Daniel Barenboim, Sir John Eliot Gardiner, Vladimir Ashkenazy, Franz Welser-Möst, Ingo Metzmacher, Lutz Kölher, Patrick Davin, Philippe jordan, Paavo Järvi, Arturo Tamayo, entre otros, y en los teatros más importantes de Europa como son el Royal Albert Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, la prestigiosa Berlinner Philarmonie o Musikverein de Viena. Con solistas de la talla de Daniel Barenboim, Maxim Vengerov, Vadin Repin o Javier Perianes.

Como solista ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid acompañado por la JONDE y bajo la batuta de José Luis Estellés. También con la European Sinfonieta y la Orquesta de Cámara “Manuel Castillo” de Sevilla.

En cuanto a su actividad camerística cabe destacar la pertenencia diversas formaciones como el Quinteto Ethos con el que recientemente ha conseguido el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara Josep Mirabent i Magrans y el Primer Premio en el Certamen para Jóvenes Intérpretes "Pedro Bote" o el Cuarteto de Clarinetes “ORPHEUS”. Con éste último ha conseguido los Primeros Premios en concursos como el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España y el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Andalucía.

Durante la temporada 2009/10 fue Clarinete Solista de la Orquesta Ciudad de Granada.

Actualmente Ildefonso es Profesor en la Escuela Municipal de Música de Punta Umbría y es Profesor Asistente en la Academia de Estudios Orquestales “Barenboim-Said” de Sevilla.

 

 
Carlos Gil
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Carlos Gil obtient le diplôme supérieur en clarinette du Conservatoire de Musique de Madrid, alors qu'il étudie en même temps le piano, l'harmonie, le contrepoint et la fugue.

À l'âge de vingt ans, il obtient le poste de professeur titulaire d'harmonie
Il enseigne alors à la fois la clarinette et la musique de chambre dans toute l'Espagne: Zumaya (Guipuzcoa), Université de La Laguna (Tenerife), Melilla, Avila, Alcira (Valence), Langreo (Asturies), El Ejido (Almería) , etc. Il est directeur musical du cours de musique de chambre pour instruments à vent à Churriana de la Vega (Grenade).

Invité par l'OJA (le Jeune Orchestre d'Andalousie) et l'OJRM (le jeune Orchestre de la région de Murcie) en tant que professeur de clarinette, il assume aussi les fonctions de directeur de la section de cuivres. Il entretient également des collaborations avec le jeune Orchestre de Malaga.
Il est professeur adjoint de clarinette à « Musikene » (Ecole Supérieure de Musique du Pays Basque), et, depuis 2005, il est professeur de répertoire orchestral dans ce centre.
Au sein de l'Orchestre de Grenade, il occupe la place d'aide soliste de clarinette depuis 1996 ainsi que le pupitre de clarinette solo depuis 2007.

Il est membre du groupe «Nayb», avec lequel il joue de nombreux concerts dans les conservatoires, dans les cycles de musique de chambre ou de musique contemporaine. Il joue également dans de nombreuses institutions comme le Cycle de musique andalouse, le SARC (centre d'appui aux ressources culturelles, Espace Provincial de Valence) et «Cameralia» (Festival International de Musique de Chambre de Galice).

Il collabore activement avec le groupe «Taima » avec lequel il joue lors du Festival de Alicante et lors des cycles de musique contemporaines de Grenade (Théâtre de l'Alhambra) et Séville (Théâtre Central). Il joue en tant que soliste avec l'Orchestre de la ville de Grenade, sous la direction de Pablo González.

En tant que chef d'orchestre, il a fait ses débuts en Juin 2007, invité par la société Cre-Art à l'occasion de plusieurs concerts qui ont eu lieu à l'auditorium de Logroño et au centre culturel Montehermoso de Vitoria. Mêlant visuels et danse avec un intéressant répertoire qui inclut en particulier la Symphonie de chambre de John Adams, ces représentations donnent lieu à la préparation d'un DVD.

 
David Calvo
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David Calvo

Natural de Granada, inicia sus estudios en Juventudes Musicales de la mano de Manuel Cruz Romero y posteriormente con el clarinetista José Luis Estellés, graduándose en el RCSM “Victoria Eugenia” de Granada como Profesor Superior de Clarinete. Becado para realizar estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán con el profesor Sergio Delmastro y en el Conservatoire de Musique de Genève con Thomas Friedli. Master en Estudios avanzados en Interpretación: Instrumentos de la música Clásica y Contemporánea por la ESMUC con el profesor Joseph Fuster.

Ha recibido clases de perfeccionamiento de los profesores Anthony Pay, Eric Hoeprich, Michel Lethiec, Carles Riera, Dimitri Ashkenazy, Javier Balaguer, Joan Enric Lluna, Piotr Szymyslik, Enrique Pérez Piquer, Oskar Espina o Máximo Muñoz.

Ha sido miembro del Programa Andaluz para Jóvenes Instrumentistas y de la Orquesta Joven de Andalucía. Ha participado en West – Eastern – Divan dirigido por Daniel Barenboim.

En música de cámara ha trabajado con Michael Thomas, Sara Bishop, David Chatterton, William Forman, John Kenny, Dietrich Unkrodt, Wissam Boustany, Sarah Roper, Asger Svendsen, Brian Brooks, Caridad Zarzo, Sara Barnes, Raúl Díaz, Susanna Mildonian, Tamara Bektemirova, Frano Kakarigi, Brenno Ambrosini, Isel Rodríguez e Ignacio García.

Es miembro fundador, junto con Javier Castiblanque, flauta, Ramón Ortega, oboe, Javier Giner, trompa y Ximo Osca, fagot del Quinteto de Viento “InContro 5”. Desde el año 2009 forma parte del quinteto de viento “Nuna Ensemble”.

Colabora asiduamente con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Joven de Andalucía, EIG Ensemble, Orquesta de Cámara Andaluza, Mousike Ensemble, HSO, y la Orquesta Ciudad de Almería, trabajando con destacados directores, solistas y grupos de cámara como Maxim Vengerov, Javier Perianes, Mei-Tin Sun, Luis González, Thomas Indermühle, Diego Masson, Ana Guijarro, Jesús Reina, Ara Malikian, Santiago Novoa, Gloria Isabel Ramos, David Tomás, Vicens Prats, La Fura dels Baus, Miguel Quirós, Carmen Solís, Enrique Mazzola, Enrique García Asensio, Mühlfeld Quintett, Josep Caballé, Pablo González, Iván Macías, Juan de Udaeta, Miquel Ortega Puig, Vicente Huerta, Jonathan Gunthorpe, Rubén Gimeno, Lara St. John o Daniel Mestre entre otros.

Ha actuado en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival of British Youth Orchestras, Fundación Euterpe, Aberdeen International Youth Festival, Festival de Música Contemporánea de Málaga, Concierto 60º Aniversario de Naciones Unidas, Cambridge Summer Music Festival, Concurso Internacional de Guitarra Julián Arcas, Edinburgh Festival, Cátedra de Composición Manuel de Falla de Cádiz, RSAMD de Glasgow, Fundación Juan March, Festival Musica l'Estiu, Concurso Jóvenes Directores de la Orquesta Ciudad de Granada, Adrar Festival, 3 Estaciones Música, Kerkrade Music Festival, Real Círculo de Labradores, Festival de Música Barroca y Renacentista de Vélez Blanco o el Festival Música en la Zubia.

Profesor de Música y Artes Escénicas, ha desempeñado su labor como docente en el CPM “Ángel Barrios” de Granada, CEM “Carmen Romero Avellaneda” de Loja, CPM “Antonio Lorenzo” de Motril, CSM “Manuel Castillo” de Sevilla y el CSM “Andrés de Vandelvira” de Jaén. Actualmente es profesor de la cátedra de clarinete del CSM “Rafael Orozco” de Córdoba y Profesor de la Orquesta Joven de Andalucía.

 
Eugenio Pérez
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Eugenio PérezNé à La Orotava, Tenerife, en 1972, c'est à l'âge de dix ans qu'il commence ses études musicales dans l'orchestre de la ville. Il continue par la suite au Conservatoire Supérieur de Musique de Tenerife avec les professeurs Luciano Pérez et finalement Guillermo Zarzo pour y obtenir le titre de professeur supérieur de Cor en 1998. Il perfectionne ensuite sa formation en étudiant avec William Wattle, Luciano Pérez et Jeffrey Cooper, cor solo de l'Orchestre Symphonique de Tenerife. Il continue ensuite avec des professeurs de renommée internationale comme Vicente Zarzo, Bruno Schneider, Richard Watkins, Chis Leuba et David Krehbiel entre autres.

Il gagne le premier prix du concours «Musicanarias'93».

Il participe ensuite aux stages 93 et 94 de musique de chambre organisés par La «Caixa» de Barcelone en tant que membre du quintette à vent «Alternativo», groupe avec lequel il effectue une tournée de concerts dans les îles Canaries.

En 1994, il choisit de commencer sa carrière a l'Orchestre Symphonique de Tenerife comme aide-soliste au lieu de suivre une invitation pour continuer ses études à la «Southern Methodist University» de Dallas au Texas.

En 1999, il obtient l'admission pour participer aux États-Unis à la “Music Academy of the West “ où il passe huit semaines à étudier avec David Krehbiel, ancien soliste de l'Orchestre Symphonique de San Francisco.

Occupant le pupitre de cor solo, il joue le concerto nº 1 de Strauss, le “Konzertstück” de Schumann avec l'Orchestre Symphonique de Tenerife, la symphonie concertante pour instruments à vent de Mozart, le Concerto n° 1 de Haydn et l'Adagio et Allegro de Schumann avec l'Orchestre Classique de la ville de La Laguna, Tenerife, et deux concerts de Telemann avec l'Orchestre de la ville de La Orotava, Tenerife.

A plusieurs reprises, il collabore avec l'Orchestre symphonique de Galice, l'Orchestre philharmonique de la Grande Canarie et l'Orchestre de la ville de Grenade sous la direction de Josep Pons, Victor Liebermann, Jesús López Cobos, James Judd, Salvador Mas, Pablo Gonzalez, et Lü Jia.

Il est professeur de répertoire orchestral et d'interprétation lors du Symposium pour cor à Valence en 2004.

Aujourd'hui, il est membre fondateur du quintette de cuivres “Canarias”, du quintette à vent «Frecuencia », et de l'ensemble NeoArs Sonora.

 
Noelia Arco
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Noelia ArcoNacida en Albolote, Granada.
En 2002 se gradúa como Profesora de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Granada. Más tarde se traslada a Amsterdam, Holanda, donde obtiene los títulos de Bachelor y Master Degree en el Conservatorium van Amsterdam.
Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucia y de la Joven Orquesta Nacional de España.
Ha colaborado con las orquestas de Málaga, Sevilla, Córdoba, Almería, Santiago de Compostela, Galicia, Castilla y León, Pamplona y Extramadura en España; y la Royal Concertgebouw Orchestra, la Nederlands Philarmonic y la Amsterdam Symphony en Holanda.
Actualmente es percusionista de la Orquesta Ciudad de Granada, miembro del ensemble de percusión Mintaka y el grupo de música antigua La Tricotea.

 
Antonio Jesús Cruz
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Antonio Jesús CruzNé en 1976, Antonio Jesús Cruz commence sa carrière artistique à l'âge de six ans avec son père et il poursuit sa formation au Conservatoire Supérieur de Musique "Victoria Eugenia" de Grenade avec Gloria Emparán. Il y obtient les meilleures notes et termine sa formation supérieure à 19 ans avec le prix extraordinaire du jury. Il réalise ensuite des études complémentaires à Madrid avec Leonel Morales, et plus tard avec Guillermo González.

Il obtient le Premier Prix au Concours International de Piano "compositeurs d'Espagne" par décision unanime du jury, et la mention spéciale pour la meilleure participation espagnole, le Premier Prix au Concours de piano national VI "Joseph Rock" de Valence, ainsi que de nombreux prix dans les concours nationaux et internationaux: Concours International de Piano d'Escaldes - Engordany, VII Concours International de Piano de la Fondation "Jacinto e Inocencio Guerrero", II Concours International de Piano «Ciutat de Palmanyola», Premier concours de Piano «PETROV», VII concours national de Piano "Manuel de Falla " des jeunesses Musicales de Grenade, II concours «ROYALE» national de Piano, Médaille d'Argent de jeune interprète des jeunesses musicales de Grenade, donnée aussi à l'unanimité.

Il joue dans de nombreuses salles de concert, parmi lesquels l'auditorium national de musique de Madrid, l'auditorium Manuel de Falla de Grenade, la Fondation Juan Mars, La salle Capitole de Barcelone, la salle Zuloaga (Ségovie), le Conservatoire national de musique "G. Pierluigi da Palestrina", le Théâtre Umberto à Lamezia Terme, Italie, l'auditorium du Conservatoire Royal supérieur de Musique de Madrid, «l'Ateneo» de Madrid, le centre culturel «Conde Duque», l'Institut d'Amérique, le Festival International de Musique et de Danse de Grenade, le Festival international de musique de la Méditerranée etc.

Il réalise également des enregistrements pour la télévision Canal Sur, Telemadrid et Radio 2 de la Radio Nationale Espagnole. En plus de sa carrière solo, il joue dans de nombreux ensembles de chambre et accompagne des artistes tels que Maria José Montiel.

Actuellement, il est professeur au Conservatoire Royal Supérieur "Victoria Eugenia" de Grenade et est membre fondateur de l'ensemble neoArs Sonora.

 
Marc Paquin
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Né à Genève en 1976, Marc Paquin commença ses études tout d’abord avec Judith Berenson, puis avec Raphaël Oleg à Bâle et Stefan Muhmenthaler, premier violon solo de l’Orchestre de la Suisse Romande, avec lequel il réalisa son diplôme de virtuosité avec distinctions. Entre 1996 et 2000 il étudia à la Guildhall School of Music and Drama de Londres grâce à une bourse d’étude offerte par la Fondation Brunschwig de Zürich. C’est là qu’il obtient son diplôme supérieur avec distinction (BMus A), ainsi qu’un diplôme postgrade d’interprétation musicale chez le professeur Detlef Hahn.

Pour sa formation de musique de chambre il reçu les conseils des quatuors Amadeus, Takacs, Melos, Vellinger, du Trio de Milano et de Sir Colin Davis.

A dix ans il donne son premier concert en soliste à la salle patino (Genève). Depuis, il a joué régulièrement en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de Bâle, le London Philharmonic Youth Orchestra, le Aargauer Symphonie Orchester (Suisse), l’Orchestre du Festival du Jura (Suisse) et La Orquesta Ciudad de Granada, concertos de Bach, Vivaldi, Lalo, Beethoven, Shostakovich, Sibelius, Sarasate, Ravel Tzigane, Saint-Saëns, Mozart Symphonie Concertante.
Marc Paquin a enregistré pour la radio Espace 2 et DRS 2 (suisse), pour la BBC de Londres et la TVE 2 espagnole. Il a gagné le 1er Prix au concours pour la jeunesse suisse, le 1er Prix au concours International du “Rovere d’Oro” en Italie, le Prix de la “concerto competition” organisé par le “Eastern Music Festival aux Etats-Unis et le 1er Prix au concours Dorothy Adams de quatuor, jugé par le célèbre quatuor Takacs. Passionné de musique de chambre, il est égualement membre du groupe suisse “Triade”, dédié au tango et plus précisément à la musique d’Astor Piazzolla. Avec eux, il a déjà enregistré deux disques pour la compagnie danoise “classico”.

Il a été pendant deux ans professeur de musique de chambre au département Junior de la “Guildhall School of Music” de Londres et professeur au conservatoire supérieur de la Chaux-de-Fonds (suisse). De 2003 à 2007 il a été premier violon solo du “Aargauer Symphonie Orchester” (suisse). Actuellement, il est chef d’attaque de l’orchestre de Grenade (Espagne).

Marc Paquin joue un violon construit en 1780 par Ferdinando Gagliano, que lui prête généreusement la fondation Brunschwig de Zürich.

 
Atsuko Neiirishi
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La violoniste Neriishi Atsuko Nagano, originaire du Japon, commence ses études à l'âge de 3 ans. Elle obtient son diplôme de fin d'étude en 1994 à l'école de Musique “Toho Gakuen” de Tokyo mais continue son perfectionnement au Conservatoire Royal de Bruxelles, en Belgique, où elle obtient un master avec mention spéciale du jury.Plus tard, en Suisse, à la « Menuhin Music Academy International », elle étudie avec des professeurs tels que Alberto Lysy, Ruggiero Ricci, Tibor Varga, Igor Oistrakh, et Pierre Amoyal.

Elle remporte plusieurs prix à Tokyo. A de nombreuses occasions elle participe, en tant que soliste et membre d'ensemble de musique de chambre, à d'importants festivals tels que le Festival Mozart de Salzbourg, en Autriche, le Festival Lysy à Carilo, en Argentine, le Festival Menuhin à Gstaad, en Suisse, le Festival Radio de Montréal, au Canada, le Festival Pau Casals, le Festival International de Musique de la ville de Úbeda, et le Festival de Musique de Coimbra, au Portugal.

Sa carrière symphonique commence en Allemagne, avec l'Orchestre Symphonique de Bochen. Elle est par la suite premier violon de l'Orchestre “do Norte”, au Portugal, où elle a l'occasion d'interpréter, en particulier, le concerto pour violon de Sibelius. Depuis 2004, elle est membre de l'Orchestre de la Ville de Grenade et travaille également avec d'autres orchestres comme l'Orchestre Royal Philharmonique de Saint Jacques de Compostelle, en Espagne, l'Orchestre de la Monnaie, en Belgique et l'Orchestre Gulbenkian au Portugal.

En tant que membre de diverses formations de musique de chambre, elle a enregistré trois CDs avec, successivement, la «Camerata Lysy», l'ensemble instrumental de Grenade et l'Ensemble Vega.

 
Kathleen Balfe
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Kathleen BalfeKathleen Balfe commence ses études de violoncelle à l'âge de 5 ans et poursuit sa formation pendant 12 ans avec Irène Sharp au Conservatoire de San Francisco. Elle obtient son diplôme de violoncelle avec Laurence Lesser au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre en 1999. Elle y reçoit le Prix Presser (1998) et travaille alors avec le «Boston Modern Orchestra Project».

Elle participe au festival de Tanglewood avec Seiji Ozawa en 1998 et en 1999 elle obtient un poste pour 3 ans au « New World Symphony » de Miami Beach sous la direction de Michael Tilson Thomas. Elle représente cette institution dans un sextette de chambre au cours de nombreuses tournées nationales et internationales.

En 2002 et 2003, elle remporte alors une place à l'Orchestre Symphonique de Tenerife, une autre à la Philharmonique de Hong Kong ainsi qu'une invitation pour le pupitre de co-soliste à l'Orchestre Symphonique de Charlotte, en Caroline du Nord. Elle choisit de travailler à l'Orchestre Symphonique de Tenerife en 2003 jusqu'à 2007 année où elle remporte la place de soliste à l'Orchestre de la ville de Grenade.

Elle donne aussi des cours pour le jeune Orchestre d'Andalousie, l'Académie des études orchestrales de Tenerife ainsi qu'à l'Académie de l'Orchestre de la ville de Grenade.
Son intérêt pour la musique de chambre l'amène à collaborer avec le Quatuor Benaïm en 2002 et 2003 ainsi qu'avec l'ensemble Messiaen dont elle est membre fondateur. Il faut aussi mentionner sa participation régulière au Festival annuel «Mozaic» de Californie.

Kathleen Balfe a eu l'occasion d'interpréter les concertos de Dvorak, Boccherini, Schumann, Don Quichotte de Strauss, la symphonie concertante de Prokofiev ainsi que celle de Haydn au sein de différents ensembles comme l'Orchestre de la ville de Grenade, la «New World Symphony», la «Fremont Symphony», la «South Valley Symphony» ou encore l'Orchestre de musique de chambre de Palo Alto. Elle est a aussi donné de nombreux récitals dans tous les Etats-Unis. Récemment, elle a participé au festival de Acanthes 2010 à Metz avec la violoncelliste Anssi Karttunen.

Elle a remporté plusieurs prix lors de concours nationaux et internationaux comme le premier prix du “Young Artist Edgard Feder Award” de New York en 2002, le premier prix dans le concours de l'“American String Teacher's Association National Competition” en 2000, ainsi que le troisième prix dans le concours international de Cassadó à Saragosse en 1999.

Elle est membre fondateur de l'ensemble NeoArs Sonora.

 
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